E-DNZ,… puertas abiertas.

ENTREVISTA A JORGE M. CRECIS, BAILARÍN, COREÓGRAFO como CO-FUNDADOR DE E-DNZ.
Por Daura Hernandez

Ésta podría ser una entrevista atípica por la forma, pero con los tiempos que corren y la nueva tecnología que nos une se convierte en algo cotidiano. El teléfono fijo, los móviles, sobre todo la red Internet me han acercado a miles de kilómetros de donde físicamente estoy para hablar con Jorge M. Crecis, pongámosle, en este caso en su faceta de Co-fundador de E-dnz, para que nos hable de este proyecto.

Al entrar en www.edanza.net podemos leer lo que podría ser una declaración de principios…En ella se manifiesta la necesidad de darle voz a los que no la tienen o no han podido tenerla hasta ahora en el mundo de la danza…y otros detalles que hacen que por lo menos reflexionemos un momento sobre el panorama actual de la danza.

Pero E-dnz es algo más que un portal dedicado a la danza en Internet, ¿qué hay detrás de ello? Uno de sus fundadores nos desgrana los entresijos de un proyecto que se encuentra en fase de desarrollo:

Jorge, para empezar nos podrías contar qué es realmente E-dnz, para explicarme mejor,…¿cuál es su raíz?

E-dnz surge por necesidad. La necesidad de agruparse que nuestra profesión pide a gritos y que nunca se ha podido llevar a cabo de una forma tangible y real. Somos un gremio disgregado y eso nos hace tener el poder social que tenemos: ninguno.

Como asociación cultural, ¿qué es lo que persigue E-dnz?

Persigue salir del ostracismo al que los poderes jerárquicos nos han postrado.

Y ahora en cristiano.

Sólo pretendemos tener una voz que sea escuchada y que grite todo aquello que las paredes de los ministerios, de los grandes nombres de la danza, en la enseñanza, en el ámbito profesional y artístico, no han dejado salir en mucho tiempo. Cuatro paredes si contamos… una cajita muy cerrada.

¿Cómo tú, como bailarín, te embarcas en este proyecto? ¿Y cómo lo llevas trabajando en Londres y estando tan vinculado a esto en España?

Pues me desespero un poco, me gustaría estar al pie del cañón, haciendo trabajo de campo. Pero hay un equipo de gente estupenda trabajando codo con codo para que e-dnz salga adelante y con mucha fuerza.

Sobre el escenario y en los ensayos soy feliz, pero hace falta algo más.

Desde aquí y gracias al ordenador, puedo escribir, mantener reuniones con el resto de integrantes de e-dnz en tiempo real. Esto es un proyecto de todos los bailarines y gente relacionada con la danza, yo soy uno más que da la casualidad que vive fuera, nada más.

¿Crees que quizá tu relación con el mundo de la danza en el resto de Europa te ha empujado a buscar una forma de alzar la voz en tu propio país? ¿Son muy distintas las cosas en este “mundillo” fuera de España?

La razón de salir de España fue porque las posibilidades profesionales no tienen comparación. No voy a decir nada nuevo que no hayan dicho otros mucho más importantes que yo. Las cosas son muy distintas.

Trabajando en Bruselas y ahora en Londres, visitando festivales de un montón de países, a veces como bailarín, otras como coreógrafo, otras como profe y otras como espectador tengo una visión más amplía de qué se hace fuera y desde distintos ángulos, otras formas…aprender.

e-dnz cuenta con informes sobre como funcionan otras asociaciones culturales en otros países, eso nos da la ventaja de coger lo que nos gusta de ellas y adaptarlo a nuestra realidad en España.

En Madrid he tenido maestros e instituciones que me han permitido hacer un sueño realidad… el próximo sueño poder devolver algo, en forma de experiencia, aportar lo que sé, lo que he ido aprendiendo, las ideas que se me van ocurriendo en el autobús y por eso me embarco en este proyecto. Un día terminé la universidad, algún día dejaré de bailar y pasaré a hacer otra cosa, puede que relacionada puede que no, pero al igual que yo me apoyé en los que venían antes que yo me gustaría ofrecer un pequeño apoyo a los que vienen después.

A por más sueños…

¿Qué esperas que la gente aporte? Y por otro lado, ¿qué esperas que E-dnz aporte a la gente?

Somos muy ambiciosos y esperamos que la gente se involucre, que utilice e-dnz como punto de apoyo, cañón de lanzamiento y red protectora.

Como punto de apoyo que utilicen la infraestructura que se está montando para reunir gente con las mismas inquietudes los mismos problemas y seguramente alguna solución. Ya hemos montado alguna mesa redonda para discutir sobre métodos de atraer a nuevo público, sobre la enseñanza pública en danza…

Estamos en proceso de crear una asociación cultural. Para ello contamos con colaboradores muy potentes, personas que llevan muchos años en la profesión, que si bien prefieren no tomar decisiones se han prestado para hacer de sabios consejeros siempre que lo necesitemos.

Como cañón de lanzamiento pensamos dar salida para nuevos creadores, ya estamos en contacto con varios espacios para mostrar trabajos con respuesta muy positiva y alguna que otra idea muy productiva que de momento es secreto de estado.

Como red protectora o como escudo, como quieran. Queremos velar por los derechos y las obligaciones, no nos olvidemos de estas últimas.

Al final queremos que e-dnz sea un círculo recíproco perfecto, que parta de las necesidades de sus miembros para llegar a cubrir las mismas y empezar de nuevo.

Ese círculo perfecto suena bastante utópico…¿crees que es algo factible hoy en día, con el panorama español en este sentido, o quizá estáis innovando en un asunto con un poco de riesgo?

Si es factible o no… bueno veremos con el tiempo, por lo pronto en el breve tiempo que e-dnz tiene de existencia se han mantenido reuniones con algunos responsables políticos para darles a conocer el proyecto con bastante buena acogida (sin tirar cohetes, que en tema de cultura no esta el horno para mucho bollo)

La web ya tiene casi 400 visitas mensuales, y hay muchos estudiantes y ex alumnos del conservatorio que nos escriben o nos llaman para saber de que va esto de e-dnz.

Riesgos… ninguno, sólo mucho trabajo que al final es lo que da resultados.

Hablando de ese riesgo,…siendo muy clara…nadie da un duro a cuatro pesetas… ¿qué recibe e-dnz a cambio?

Y tienes razón…nosotros queremos hacernos ricos a través de la danza. Lo que significa: tener trabajo a mansalva y hemos pensado que la mejor manera de hacerlo es que todo el mundo tenga trabajo también y en las mejores condiciones posibles. Queremos partir de la idea contraria que domina la competitividad, en vez de “a menos competencia más trabajo”, nosotros somos partidarios de “a más competencia mejor calidad de trabajo.” Cuantos más seamos para pedir, más conseguiremos.

Por otro lado, la propuesta de los espacios para mostrar nuevos trabajos parece muy buena,…¿cuáles son esos lugares? ¿Es una propuesta democrática?,…es decir…está abierto a todos los jóvenes creadores, de manera práctica, sin obstáculos?

Estamos hablando con varias salas. Hay algunas que tienen la buena costumbre de programar danza, otras… estamos en vías de convertirles… pero la propuesta esta siendo muy bien aceptada.

Es mucho más sencillo llegar a ellos por medio de un colectivo que de manera individual. Si queremos que una compañía sea programada en un espacio, hablar con la dirección de la sala por medio de una asociación será más fácil, y que sea programada más aún si la compañía viene avalada por una especie de sello de calidad por todas las compañías que forman esa asociación.

Abierto… claro que está abierto a todos los jóvenes creadores… Crear es mucho trabajo, buscar espacio, tiempo, ideas… eso tiene mucho mérito. Estamos abiertos a todo lo que nos llegue, un creador no se forma en un día, no es eso de me levanto por la mañana y digo: “hoy voy a ser coreógrafo”, claro que habrá criterios de selección para el video que se cuelga en la página todos los meses, pero todo el mundo es bienvenido a aportar ideas y trabajo.

En la página se habla de un concepto que me gustó mucho la “danza actual”, ¿qué significa esta definición? No sé si lo verás como una propuesta para sustituir lo que conocemos por “danza contemporánea”, pero en esta línea, ¿crees que lo “contemporáneo” está desfasado?

Mea culpa. Mal uso del lenguaje… contemporáneo… en las primeras reuniones para dar forma a lo que es e-dnz nos dimos cuenta de que al menos el concepto de danza contemporánea esta totalmente desvirtuado. Nosotros queremos defender y apoyar justamente lo que significa la danza contemporánea: perteneciente al tiempo que se vive. Buscando sinónimos, actual es el que más me gustó y decidimos acuñar un nuevo concepto que además nos parece mucho más adecuado para agrupar al sector de la danza que queremos agrupar… los de ahora, no los que llevan 20 años.

¿Qué tienen de malo los que llevan 20 años? ¿No tienen un papel en todo esto? ¿Dónde quedan?

Quedan donde están. Han sido y son nuestros profesores y nuestros ídolos, hemos ido y vamos a verles actuar y hemos querido ser como ellos cuando fuéramos grandes. Tienen el papel de haber abierto el camino, tienen todo nuestro respeto y admiración. Son nuestros consejeros. Son el hombro del gigante al que el enanito que somos se subirá para ver un poco más lejos, pero verlo por nosotros mismos.

¿ Cómo ves el panorama en el mundo de la danza en España en estos momentos?

Viejo.

Respeto y admiro las bases donde se asientan los demás trabajos. Odio hacer una clase de Gramham porque me duele hasta el alma, pero sé que muchas de las burradas que hace Hofesh Shechter (nueva promesa israelí en el panorama internacional) empezaron ahí. Con España pasa lo mismo, respeto mucho el trabajo que se está realizando sobre el escenario y en las escuelas, pero hace falta carne fresca, al igual que hace 25 y 30 años Carmen Senra y Cesc Gelabert, cada uno en sus respectivos lugares, montaban lo más de lo más, lo ultimo de lo último, a veces sólo basándose en fotos de la compañía de Cunningham, pues eso, necesitamos gente con carisma que se atreva a montar lo más de lo más y que siga defendiendo esas ideas contra viento y marea, mejor dicho, contra las pocas oportunidades que los grandes dan a los pequeños… aunque bueno ahora tienen e-dnz para ayudarles (jejejeje)

Para los nuevos creadores, ¿qué ofrece E-dnz?

Los nuevos creadores qué pidan lo que necesiten. Eso es lo que ofrecerá e-dnz

Estadisticas web

Para comenzar un comienzo. www.edanza.net

Al pensar en danza, no recuerdo experiencias sobre el escenario, clases magistrales, músicas hermosísimas… curiosamente sólo me vienen a la cabeza dichos y diretes de nuestro repertorio castellano, del cual, dos de ellos en particular se esfuerzan por ganar el primer puesto en mi mente. Y es curioso que cuanto más los pienso, menos diferencia veo entre ellos.
“Clamar en el desierto”-“Quien no llora no mama”

Hoy, la danza actual llora en el desierto.

Consciente del mal uso del lenguaje, decido utilizar actual y no contemporánea. Y es que, si bien es cierto que contemporáneo significa: perteneciente o relativo al tiempo o época que se vive, en nuestro oficio la palabra está indisolublemente ligada a unas tendencias, estilos y lenguajes muy específicos que fueron exportados a principios del siglo XX desde los EEUU al resto del mundo y que desde entonces han ido evolucionando con el tiempo. Como si no existiesen los coreógrafos, bailarines y alumnos de folclore, ballet o danza española pertenecientes o relativos al ahora.

La danza, en nuestro entorno, sufre desde hace unos años de un hermetismo brutal. De una violencia propia de cualquier ley seca y, como cualquier oligarquía, en manos de muy pocos que desde siempre son los mismos.

Pero no olvidemos nuestras culpas. Somos un gremio disgregado, un esclavo que con gusto baja la cerviz ante condiciones que en ninguna otra maestría se consideran como tales. Nos callamos y asentimos. Pero no significa que no tengamos opinión, pues más tarde, en el bar del teatro o en la esquina del mismo (para estar más lejos de quien pueda oír), comentarios y argumentaciones son tan acertados como descorazonadores cuando se trata de juzgar el momento que vive nuestra profesión.

Pues nos hemos cansado de llorar en el desierto, de ser una mayoría a la que no se escucha, y lo que es peor a la que se ignora. Hemos decidido usar la herramienta que la historia ha demostrado como infalible para que cualquier situación sea alterada: la comunicación.
Y que mejor semilla que un punto de reunión dedicado exclusivamente a la danza actual. A sus problemas, posibilidades, sus aciertos y errores.
Un medio de comunicación al servicio de alumnos, intérpretes y nuevos creadores que luchan contra los muros institucionales de este país.
Denuncias, información, peticiones, solicitudes, notas, reseñas, exigencias, avisos, noticias, demandas…: Comunicación. Comunicación que esperamos sea sólo el principio de algo mucho más grande, quizá más adelante otra institución que pueda hacer frente a las que, actualmente, no dejan surgir esta danza actual.

e-dnz.-







Estadisticas web

Carta al maestro

Querido maestro:

Hoy experimento un camino propio, mío. Hoy soy afortunado, pues busco, estoy avanzando hacia nadie sabe donde, en el camino me voy enriqueciendo de Belleza, me siento vivo, empiezo a ser consciente de las bases donde se asientan mis fuerzas e intento desplegarme sobre ellas.

Es ahora cuando empiezo a independizarme de tus enseñanzas, ahora que como artista empiezo a encontrar mi camino, es ahora que necesito reconciliarme contigo como padre creador de mi arte.

El comienzo en el que confiaba en tu palabra sobre todas las cosas. Solícito y admirador tuyo, reverencias y alabanzas infinitas a tu bondad, a tu entrega ciega y generosa de todo tu saber hacía mi. Esperaba tu valoración positiva, tenía miedo a tus reproches que solo buscaban mi bien… así es como lo veía todo al principio.

Hubo un momento en que la devoción se convirtió en exigencia, momentos de pataleo en los que silenciosamente exigía formar parte del selecto grupo de los escogidos. Y es que como leí no hace mucho tiempo “no hay nadie más vanidoso, nadie mas pendiente de eco y del asentimiento que el hombre dedicado al arte, y de hecho el asentimiento y el eco le resultan absolutamente necesarios” 1

Que mi nombre no estuviera en tu boca, o en tu boca no apareciera la palabra, la sonrisa o el gesto aprobador, para mi se convertía en doloroso desprecio. Y claro que no puedo hablar de culpas por tu parte, pues tu me dabas lo mismo que a los que yo creía tus favoritos, las mismas herramientas, la misma información…

Sólo me faltó la confianza ciega que a otros si dabas. Hacia otros; hoy puedo entender. Mi desarrollo me ha permitido conocer que irremediablemente encontramos una conexión más cercana con un conjunto de personas muy reducido, de todas las que por nuestra vida se nos cruzan, sin ser mejor o peor… sólo afinidades, sólo química, amor para dar, pero no a todo el mundo por igual.

Hoy eso puedo agradecértelo. Me forjé más independiente del reconocimiento exterior y más sutil para captar la información que sobrevuela constantemente sobre nosotros. Aunque es cierto que en muchos momentos necesité tu consejo, ver reflejado en tus palabras el camino que me haría más fuerte. Esto no lo tuve. Si lo tuve fueron acotaciones o palabras inconexas que no estoy seguro si escuché o por desearlas tan fuerte me las inventé y las interpreté cuando nunca quisiste decir eso. Nunca lo sabremos pues las interpretaciones son así de impertinentes…

Algo más adelante pensaría que solo buscabas ensalzar tu gloria personal y aumentar la distancia que por naturaleza disminuía entre alumno y profesor. Sentía tu egoísmo al no querer darme más,

Hoy me doy cuenta que tanto mi deslumbrada admiración como mis censuras no se parecen más a la verdad que lo que mi imaginación, mis ganas y mis frustraciones querían que se pareciese.

Mis culpas, al igual que lo han sido a lo largo de la historia, son las de todo aquel que se inicia en un saber: la impaciencia, la soberbia, la negligencia… todo por querer ir más deprisa, más lejos y quererlo, ¡ya!

Es mi pasión la que me impulsa, incluso la que forma mis muecas desagradables cuando las enseñanzas no se dirigen hacía, a mi juicio (y ahí reside el problema), donde yo creo que debe dirigirse mi propia evolución.

Craso error de todo alumno, perder la confianza en su propio maestro y erigirse en su propio guía.

Hasta hoy estaba enfadado contigo. Pero este enfado, no era más que el fruto del dolor que me causaba no tener tu bendición por abandonar tu lado y comenzar otro camino, me faltó tu interés por saber como avanzaba o retrocedía mi formación sin ti, y me falta sentir que tu trato hacia mi no evoluciona y queda en verme como el novato inexperto que no sabe nada del mundo. Y es cierto que no sé nada del mundo, que tu experiencia y tu conocimiento no tienen comparación alguna con el pobre bagaje que me estoy formando, pero sí he construido los cimientos de unas ideas, una opinión, mi camino, y esto tampoco eres capaz de verlo, al menos no de demostrarme que puedes verlo.

Maestros he tenido más de uno, y aunque hoy sólo me dirija a ti, mis agradecimientos, réplicas, peticiones… mis palabras van para todos ellos.

Supongo que aceptar el suicidio voluntario que consiste en ofrecer todas las herramientas que posees para que tus alumnos algún día te superen como maestros renovados no tiene que ser fácil. Y éste sacrificio, hoy sin alcanzar todavía la meta que me impusiste con tu dote, puedo quiero y debo agradecértelo.

Y así desde aquí te pido que si alguna vez el miedo hace acto de presencia porque alguno de los que hoy son tus alumnos, comienza a volar libre, comienza a tomar su camino, dale sólo tu bendición, seguro que un día te agradecerá, como yo hago ahora, que hayas sido su comienzo.

Y pido disculpas porque todas mis conjeturas, no son más que eso, puras conjeturas del adolescente que ya no es un niño (alumno) pero que tampoco es adulto (maestro)

Es verdad que los maestros artesanos que transmiten sus conocimientos al aprendiz para que continué la evolución del arte, son cada vez más escasos, dejando paso al profesor mercenario que cambia lo que un día fue (estoy seguro que un día sintió el arte en sus manos) su arte por unas monedas. Artistas con una gigantesca vocación de creadores y muy poca como formadores. Tengo que agradecer que este no fuera tu caso, aunque si el de muchos otros que me encontré por el camino. Profesores he conocido muchos, maestros he tenido muy pocos.

Si ser educador es difícil, serlo de un arte lo es doblemente, pues nos movemos en terreno de conjeturas, opiniones, sentimientos y abismos, modas, estéticas y metafísicas… donde el maestro se convierte en guía espiritual y/o sacerdote de ritos paganos.

Ahora sé que los guías cometen errores, a veces muy grandes, como todos los seres humanos, pero ahora tengo la distancia para estimarlos y comprenderlos como errores propios de un ser humano. Los dioses convertidos en tales por nuestra adoración o miedo, no cometen errores.

Hoy mi opinión es que confío tanto en el arte como opción de vida que vosotros, maestros del arte, tenéis un rol que en el fondo trata más del espíritu que del cuerpo… y cuando ésto falta solo quedan deportistas ocasionales.

Quiero escribirte y reconocer tus méritos mientas puedas escucharlos, mientras tu función para las generaciones que ahora vienen esté todavía vigente, y con la pequeña esperanza de que con estas pequeñas palabras puedas comprendernos un poco más.

Y es hoy que continuo mi adiestramiento, que intuyo el adulto que seré, que puedo darte las gracias por lo que soy y por lo que seré. Contándote lo que para mi fueron tus errores y sobre todo reconocer que hoy no estaría hablando de arte, de danza, de alumnos y profesores si en mi pequeña evolución, vosotros, los maestros que marcasteis mi camino no hubierais estado presentes.

1.- Hermann Hesse. Lecturas para minutos 1. Ed. Alianza Editorial (2005)

Estadisticas web